Claudia González y La Mano unen sus programas en Madrid con dos exposiciones este otoño

Las galerías Claudia González y La Mano presentan este otoño una programación conjunta en Madrid que reúne a cuatro artistas en torno a diferentes formas de entender la creación, la materia y los procesos artísticos. Las dos exposiciones, comisariadas por Claudia González y Manuel Campano, se desarrollan en el espacio temporal de ambas galerías, situado en la calle Constancia, 31, Madrid-

La programación arrancó el pasado 11 de septiembre con Los Manglares, una exposición que reúne por primera vez en Madrid el trabajo de Alejandro Ortega (Sóller, Mallorca, 1997) y Ryan McMullan (Brasil, 1998). La muestra podrá visitarse hasta el 4 de octubre y plantea un diálogo entre arte y ciencia para abordar distintas formas de relación con la naturaleza y el entorno.

Las prácticas de Ortega y McMullan parten de aproximaciones diferentes, pero confluyen en una investigación sobre aquello que permanece oculto y sobre las relaciones de interdependencia que sostienen el mundo que habitamos. El manglar funciona como eje conceptual de la exposición: un territorio caracterizado por la transformación y la convivencia de múltiples formas de vida.

En el caso de Alejandro Ortega, la investigación se centra en la relación entre sonido y materia. El artista trabaja con un sistema compuesto por un altavoz y una membrana elástica que responde a las vibraciones sonoras. Estas ondas se transmiten a una superficie de vidrio cubierta de pintura líquida, generando formas que varían según la frecuencia del sonido. El resultado son composiciones en las que una experiencia sonora queda transformada en una imagen estática.

La obra de Ryan McMullan, por su parte, se desarrolla principalmente a través de la pintura y transita entre la abstracción y la figuración. Sus óleos parten de escenas, experiencias y elementos de la vida cotidiana, que el artista transforma mediante el color y la forma. Su práctica busca trasladar al gesto pictórico estados interiores y experiencias personales.

Román Fabré y Horacio Alcolea exploran los límites de la pintura

La temporada continuará el 9 de octubre con una exposición conjunta de Román Fabré (Palma de Mallorca, 1999) y Horacio Alcolea Crespo (Palma de Mallorca, 1989), que permanecerá abierta hasta el 29 de octubre.

La segunda muestra pone el foco en los procesos de producción y en la relación entre técnica, materiales, espacio y experiencia cotidiana. Aunque sus aproximaciones son diferentes, ambos artistas comparten un interés por cuestionar los límites convencionales del acto de pintar y por incorporar el contexto en el que las obras son producidas y contempladas.

Horacio Alcolea Crespo desarrolla una práctica marcada por la improvisación y la espontaneidad. Su experiencia en Nueva York y su aproximación a determinadas corrientes underground de la ciudad se reflejan en una pintura en la que el gesto y la actitud ante el proceso creativo adquieren un papel central. La obra se distancia así de la búsqueda de una técnica cerrada o de una coherencia estilística preestablecida para reivindicar la libertad del acto de pintar.

Román Fabré, en cambio, incorpora procedimientos y materiales vinculados a la vida cotidiana, como cinta de carrocero, rodillos o costuras, que desplaza hacia el ámbito de la pintura. El artista utiliza estos elementos para explorar las relaciones entre lo doméstico, lo industrial y lo artístico. Las fundas de los bastidores, confeccionadas mediante costuras y concebidas como objetos próximos al mobiliario cotidiano, forman parte de una investigación en la que los materiales y la estructura física de las piezas adquieren un protagonismo propio.

Las dos exposiciones comparten, desde perspectivas distintas, un interés por ampliar los límites de la práctica artística y reivindicar la espontaneidad como parte del proceso creativo. En este contexto, las galerías Claudia González y La Mano plantean una programación en la que la obra, el espacio y la experiencia del espectador forman parte de un mismo recorrido.